Scorsese lui-même conseille vivement aux réalisateurs en herbe "d'apprendre des maîtres" et ce volume permet justement de le faire.
Frank P. Tomasulo, critique, écrivain et professeur (Pace University, New York)

Une exploration approfondie des thèmes et des méthodes de notre plus grand réalisateur vivant pour tous les cinéastes et les spectateurs.
David Watson, éditeur de Movies Maher

Un livre aussi rapide, vivant et palpitant qu'un des films du maître.
Matt R. Lohr, écrivain (A Guide to Screenplay Structure)

Qu'il dépeigne l'ascension et la chute d'un courtier new-yorkais téméraire (Le Loup de Wall Street), la folie d'un chauffeur de taxi vietnamien (Taxi Driver) ou le parcours existentiel d'un boxeur brutal et paranoïaque (Raging Bull), le cinéma de Martin Scorsese resplendit par la virtuosité avec laquelle il manie la caméra, à laquelle il confie la puissante narration visuelle de ses histoires.

Ce livre prend comme point de départ certains des plans magistraux dont regorge le cinéma de Scorsese, afin d'examiner en détail les positions et les mouvements de la caméra par lesquels le grand réalisateur américain souligne par l'image les moments Les plus intenses de ses films.

Analysant chacune des scènes sélectionnées presque photogramme par photogramme, il explique les mécanismes psychologiques déclenchés chez le spectateur par telle ou telle technique de tournage et énonce des règles générales à appliquer dans des situations similaires. Un véritable manuel de réalisation pratique que chaque cinéaste - même débutant - pourra facilement tester sur le terrain afin d'insuffler à son histoire la même intensité émotionnelle.

Des tutos indispensables tant pour les réalisateurs novices qu'expérimentés, de nombreuses informations éclairantes pour aider les cinéphiles à mieux apprécier et comprendre leurs propres réactions face aux chefs-d'oeuvre qu'ils ont aimés.
JOE LEYDON, VARIETYMOVINGPICTUREBLOG.COM

Les idées, la narration, les effets visuels: Chris Kenworthy connaît les secrets qui permettent aux films de spielberg de durer et perdurer.
DAVE WATSON, EDITEUR, DAVESAYSMOVIESMATTER.COM

Renferme les secrets que tout cinéaste peut utiliser pour capturer un peu de l'essence de Steven Spielberg... magique !
STEFAN BLITZ, EDITEUR EN CHEF, FORCES OF GEEK

Que ce soit dans ses films d'action, d'aventure ou de science-fiction, Spielberg fait ressentir quelque chose à son public. La charge émotionnelle qu'il transmet à travers ses oeuvres (une aventure pour enfants avec E.T., l'extraterrestre, une poursuite dramatique dans Les Aventuriers de l'Arche perdue ou encore une scène de guerre des plus sombres dans La Liste de Schindler) est toujours intense. Le cinéaste utilise pour ce faire un ensemble de techniques de base qui rendent chaque plan limpide et suscitent les émotions les plus vives chez le spectateur, qui lui permet de réaliser des films de tout genre, des rêves d'enfant aux horreurs de la guerre. Ce livre vous enseigne comment il s'y prend. De la tension à la crise de larmes, ces gestes rendront vos scènes suffisamment mémorables pour qu'on en parle pendant des années. Il dévoile ainsi les secrets de ses techniques et montre comment vous pouvez utiliser les mêmes mouvements de caméra et configurations simples pour rendre vos films merveilleux, palpitants et émouvants.

Petit livre formidable sur un maître de la narration visuelle, écrit par un brillant auteur de manuels pour le cinéma. Dave Watson, rédacteur : Movies Matter, davesaysmoviesmatter.com

Lire ce livre, c'est comme s'asseoir dans un café pour bavarder ciné avec Quentin lui-même ! Forris Day Jr., auteur, critique, scaredstiffreviews.com

Vous souvenez-vous de la scène mémorable de Kill Bill : Vol 1, dans laquelle Elle Driver est envoyée pour tuer La Mariée dans son lit d'hôpital ? Ou de la scène du braquage avec laquelle débute Pulp Fiction, ou encore du début de Inglourious Basterds, avec la visite de l'officier nazi dans la ferme où est cachée une famille juive ? Au-delà des dialogues, de la performance des acteurs et du scénario, ces moments-là, ainsi que d'autres du cinéma de Tarantino, illustrent parfaitement sa manière de filmer et Les artifices visuels auxquels le réalisateur a recours pour porter ses histoires : bien plus habile en ce sens que la majorité de ses contemporains, Tarantino sait comment utiliser les positions et les mouvements de la caméra pour transmettre au public des émotions telles que la tension, le sentiment du conflit ou d'une menace imminente, le pressentiment d'une violence explosive. En reprenant ainsi les mouvements de certaines des prises magistrales qui abondent dans le cinéma de Tarantino, Kenworthy examine en détail ces codes expressifs si particuliers, à la lumière desquels il déchiffre, un à un, tous les plans de chaque séquence sélectionnée, il explique les mécanismes psychologiques déclenchés chez le spectateur par les mouvements de la caméra et il identifie des règles générales à appliquer dans des situations similaires. Un véritable manuel pratique de réalisation que chaque cinéaste - même en herbe - pourra facilement mettre en application sur le terrain pour insuffler à son histoire le suspens visuel nécessaire.