De la lettre A de « Agel, H. » à la Z de « Zavattini, C. », l’ouvrage aborde l’ensemble de l’oeuvre de Vittorio De Sica (théâtre, cinéma, télévision, chansons) en reprenant la structure du dictionnaire anthologique.Cette structure contribue à souligner le caractère protéiforme de De Sica et permet des chemins de lecture croisés.

Après les essais introductifs (des directeurs Gili et Spila, et du critique R. de Ceccaty), le volume est composé de plus de 120 entrées rédigées par plus de 40 auteurs, qui, tout en préservant la qualité et l’exhaustivité nécessaires des informations, sont pensées pour tous les lecteurs (passionnés ou spécialistes). L’appareil iconographique édité par E. Giacovelli étaye les textes et, dans l’encart photographique, documente grâce à plus de 500 images l’intense activité cinématographique du réalisateur et acteur.

Écrivain « corsaire », poète de l'opposition et cinéaste « à scandale », Pier Paolo Pasolini a été un infatigable polémiste et l'auteur de prophéties éclatantes sur des phénomènes toujours d'actualité (dérive capitaliste, homologation culturelle, consumérisme du superflu, développement sans progrès). Un siècle après sa naissance et 47 ans après sa mort, Pasolini nous est toujours contemporain et constitue un « cas » politico-culturel auquel on se réfère constamment. Héros de la nouveauté mais attentif aux valeurs du passé, révolutionnaire enclin à la contradiction, dévoué au classicisme mais prêt à expérimenter de nouveaux langages, se montrant la plupart du temps déconcertant et ne connaissant pas la tempérance, il a abordé dans son oeuvre infinie et protéiforme (roman, poésie, cinéma, théâtre, essai politique) des thèmes généraux et éternels tels que le destin de l'homme, le mythe de la Nature et de l'Histoire, le sens sacré de la vie et de la mort, en en faisant des sujets de confrontation, de défi et souvent de provocation.

C'est la force et l'inépuisable vitalité de sa voix qui sont le thème de Tout sur Pasolini, un ouvrage qui, avec la contribution de 50 essayistes, universitaires et critiques militants italiens et français, présente les oeuvres intégrales de l'auteur, en soulignant leur profondeur et leur extraordinaire actualité. Comme l'écrit Hervé Joubert- Laurencin dans son essai : « Pasolini n'a cessé de mourir dans notre dernier demi-siècle, et pourtant il est né et n'a jamais cessé de vivre depuis un siècle, d'abord de son vivant, puis dans sa postérité ».

Tout sur Pasolini, sous la forme encyclopédique d'un dictionnaire-laboratoire divisé en rubriques alphabétiques pour une consultation aisée et fonctionnelle, réunit l'ensemble de l'oeuvre de Pasolini et une vaste représentation actualisée de la pensée critique du poète-réalisateur. Du « A » d'Accattone au « C » de Censure, du « R » de Religion au « S » de Sartre, nous passons dans ce volume de la fiction à la poésie, du cinéma au théâtre, des célèbres invectives de Pasolini publiées dans le Corriere della Sera à sa fructueuse fréquentation d'autres disciplines (sémiologie, structuralisme, anthropologie) et des arts tels que la peinture, la musique et la danse. Conçu non seulement pour un public de spécialistes, mais aussi en espérant une nouvelle génération de lecteurs, Tout sur Pasolini offre une large sélection de textes qui, tout en préservant l'exhaustivité et la qualité, optent pour un ton lisible et délibérément non académique.

Arrivant à la mise en scène après une intense et véhémente activité de critique dans les pages des "Cahiers du Cinéma", François Truffaut réalise en 1959 son premier long métrage : Les 400 Coups. Ce film ouvre la voie au mouvement de la "Nouvelle Vague" et marque la consécration internationale de son auteur.

Tout sur François Truffaut retrace intégralement l'œuvre du réalisateur à travers la combinaison originale de perspectives offertes par deux auteurs de nationalités différentes. Film par film, le Français Jean Collet et l'Italien Oreste De Fornari reconstituent les thèmes et le style de l'œuvre de Truffaut, des histoires romanesques d'amour et de mort (Jules et Jim, Les Deux Anglaises, La Femme d'à côté, L'Histoire d'Adèle H.) aux films noirs marbrés de rose (La Mariée était en noir, Vivement dimanche !) ; de l'hommage au métier de cinéaste (La Nuit américaine) au cycle des "Antoine Doinel", alter ego du cinéaste (Les 400 Coups, Baisers volés...). Le commentaire des auteurs est contrebalancé non seulement par les opinions des critiques internationaux exprimées au moment de la sortie en salle, mais aussi par la voix de Truffaut lui-même : ses mots, sélectionnés et recueillis à partir des nombreuses interviews données au fil des ans, éclairent chaque film de sa lumière la plus authentique, révélant ses inspirations et ses intentions d'auteur.

La présentation des films est accompagnée d'une large section de textes d'introduction et de contributions finales (dont un rare article de Truffaut à ses débuts, jusqu'alors jamais publié dans un ouvrage), et est enrichie d'un catalogue iconographique inédit avec des centaines de photogrammes tirés des films.

Pour l'ensemble de ces raisons, le livre de Collet et De Fornari constitue une extraordinaire porte d'entrée sur l'œuvre du réalisateur français, qui est, encore aujourd'hui, le plus apprécié et le plus étudié au monde.

"Quand un homme avec un 45 affronte un homme avec un fusil. Celui a qui a le pistolet est un homme mort." (Pour une poignée de dollars).

"En somme, tu viens de découvrir que tu n'es pas un homme d'affaires..." "Un homme, c'est tout." "C'est une race très ancienne. Mais d'autres Morton viendront, qui essaieront de l'éteindre." (Il était une fois dans l'Ouest).

"Qu'est-ce que tu as fait pendant toutes ces années ?" "Je me suis couché tôt." (Il était une fois en Amérique).

Des répliques comme celles-ci, accompagnées par la musique d'Ennio Morricone, sont gravées dans la mémoire des spectateurs et des cinéphiles du monde entier. A tel point que les réalisateurs modernes, de Carpenter à Tarantino, ne cessent de rendre hommage à Leone et de s'inspirer du style barbare et baroque avec lequel il racontait la légende américaine des justiciers et des hors-la-loi, en y mélangeant le cynisme italien des Borgia, Boccaccio, Machiavelli.

Ce livre, qui inscrit le cinéma de Sergio Leone dans le cinéma des années 60,70 et 80, comprend un essai critique, une brève biographie, les intrigues détaillées et les meilleures répliques de chacun des films de Leone, ses témoignages et ceux de ses collaborateurs, une anthologie de critiques et bien plus de matériaux encore, dont plus de 700 illustrations provenant des photogrammes des films de Sergio Leone et d'autres réalisateurs desquels il s'est inspiré ou qui se sont inspirés de lui.

Ce livre se présente sous la forme d'un guide concis, clair et détaillé pour réaliser un film. À l'aide de nombreux schémas, il décrit de façon concrète et sans détours les mouvements de la caméra, les techniques de réalisation et de montage, sans oublier les principes qui permettent de composer des scènes. Des dessins et croquis commentés expliquent, pas à pas, les perspectives, les angles de vue et les astuces pour tourner un film ou comprendre comment un film a été réalisé. Rédigé par un scénariste et réalisateur confirmé, avec la collaboration d'importants cinéastes américains (comme le maître de l'horreur Brian Yuzna) et storyboarders internationaux (Disney, Magic Eye Studio), ce manuel est donc un instrument précieux pour les étudiants en cinéma, les réalisateurs professionnels qui souhaitent se perfectionner et tous les amateurs passionnés.

Aimée, célébrée, moquée, jugée : la nourriture est un sujet omniprésent sur le grand écran, à travers les genres et les époques.

Un thème original, décliné dans ce livre sous différentes formes et avec une richesse exceptionnelle d'éléments de réflexion. Pour comprendre comment on mange dans les films.

Et ce que signifie "dîner" au cinéma.