Un portrait vivant de l’entraînement en danse moderne – qui donne aux enseignants, aux danseurs et aux étudiants d’aujourd’hui les outils pour comparer, en studio, les grandes techniques incontournables.

Une approche comparative qui vous permettra de comprendre et d’essayer les techniques des plus grands maîtres – grâce à des extraits de cours – et de comparer leurs différentes philosophies. De Martha Graham à Merce Cunningham en passant par Doris Humphrey, Katherine Dunham, Lester Horton, José Limón, Erick Hawkins ou encore Paul Taylor, ce livre retrace l’histoire et l’évolution des techniques de danse moderne tant au niveau théorique que pratique et culturel. Chaque unité comprend des idées centrales, une série de sujets d’approfondissement et de débat, des exercices d’improvisation, des résumés biographiques sur les chorégraphes, ainsi qu’une présentation du matériel de cours. À la fin de chaque chapitre, des questions et des expériences proposent des idées de base à explorer pour aller plus loin dans votre compréhension de la chorégraphie présentée. Les techniques sont placées dans leurs contextes historiques et culturels, afin de montrer l’interconnexion de chaque chorégraphie avec l’histoire. En explorant les philosophies d’entraînements et les exercices de ce livre, les danseurs acquerront un meilleur sens de l’esthétique du mouvement, qui ne manquera pas de trouver écho dans leur pratique corporelle. Un outil indispensable pour tous les danseurs !